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예술

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예술가들의 빛 에드워드 호퍼의 빛. 렘브란트의 빛, 페르메이르의 빛. 앙리 카르티에 브레송이 포착한 순간과 조르조 데 키리코의 공간 속 빛. 일러스트레이터가 표현한 빛. 또는 빛이 만들어낸 색. 예술가들이 보여준 빛과 그 인상들. 공간에 녹아드는 빛도 매력 있지만 기하학적으로 보이는 빛도 매력 있다. 혹자는 그 빛에 대해 빛이 들러붙어있다고도 표현하는데 오히려 실제로 사는 공간 안에서는 그런 빛이 더 직접적으로 눈에 띈다. 사물에 들러붙어있는 것은 빛 뿐만 아니다. 사물과 공간은 빛 없이 드러나지도 못하지만 어둠 없이도 드러나지 못한다. 그림자는 사람 몸 가까이에도 늘 붙어있다. 빛이 그림자를 만들어준 걸까, 그림자가 빛을 만들어준 걸까. 시각의 일로 보면 색도, 빛도, 그림자도 존재하지 않는 것일 수도 있지만 좋은 ..
데이비드 호크니는 왜 유명할까 누구나 한 번쯤은 봤을 법한 수영장이 그려진 데이비드 호크니의 작품이다. 그의 대표작으로도 손꼽힌다. 나는 데이비드 호크니를 작품보다는 그가 쓴 책을 통해 먼저 알았다. "19세기 중반의 아카데미 회화들은 원근법을 너무 엄격하게 적용한 나머지 재미없는 그림이 되고 말았다. 그 회화들은 깊은 공간을 담고 있지만, 그 공간이 그림의 안쪽으로만 파고들 뿐 그림 전체를 지배하지 못했다. 그렇게 깊이만 갖고 이야기를 전달할 생각을 했다는 것 자체가 우스운 일이다."(그림의 역사) 책을 통해 만나볼 수 있는 호크니의 생각들과 담론들은 놀라웠다. 그런 면에서 보면 나는 데이비드 호크니를 좋아한다고도 볼 수 있다. 그런데 데이비드 호크니는 왜 유명한 걸까. 작가의 명성을 제거하고 보더라도 그의 작품은 모던해보이기는 한..
그림의 역할 작가 알랭 드 보통은 자신의 책에서 그림에 관해 이렇게 저술한 적이 있다. 그 그림을 소유하여 늘 볼 수 있는 곳에 걸어두고 싶다는 마음 뒤에는 그 그림과 계속 접하여 그 특질들이 우리를 더 확실하게 잡아주기를 바라는 마음이 있을지도 모른다. 밤에 자러 갈 때 마지막으로 층계에서 지나친다든가 아침에 출근하는 길에 지나치면, 그 그림은 우리 성격 깊은 곳에 가라앉았던 요소들을 표면으로 끌어올리는 자석 같은 효과를 발휘할 수도 있다. 우리의 내면적 분위기의 수호자 역할을 할 수도 있다. 다음은 에두아르 마네의 그림 중 하나인 아스파라거스이다. 이 또한 알랭 드 보통이 자신의 책에서 거론한 적이 있다. 연인과 예술가는 똑같은 인간적 약점에 부딪힌다. 쉽게 지루해지고, 사람이든 사물이든 일단 알고 나면 관심을 ..
빈센트 반 고흐에 관해 알려진 것들 1. 반 고흐는 자살했다 대부분 반 고흐의 자살은 진실로 받아들여질 것이다. 그런데 대중적으로 반 고흐 자살에 대해 다르게 받아들일 수 있게 해주는 영화가 있었다. 러빙 빈센트 (2017)는 빈센트 죽음 1년 후 아르망이 빈센트가 살았던 장소로 찾아가 미스터리한 죽음을 추적해나가는 영화다. 이 영화는 사람이 연기한 영화가 아닌 빈센트 작품에 근거해 회화적으로 만들어져 빈센트 반 고흐을 이해하기에 대표적으로 유명한 영화라 볼 수 있다. 러빙 빈센트에서는 빈센트의 죽음을 타살로 본다. 고흐의 타살은 그 이전에도 1994년 출판된 'Van Gogh: The Life' 에서도 자세히 볼 수 있었다. 저자들은 반 고흐가 테오와 나눈 편지와 여러 연구자들과 함께 조사한 내용을 토대로 글을 썼는데 고흐가 오베르 쉬르..
데미안 허스트의 상어 우리는 상어를 좀처럼 떠올릴 일이 없다. 그러나 데미안 허스트의 상어라면 다르다. 이 상어는 포름알데히드에 담겨 유리 진열장 속에 갇혀있다. 푸르게 보이는 유리의 모습은 마치 수족관을 연상시키기도 하고, 세 개로 이어진 진열장 탓에 마치 상어의 몸이 잘린 듯 보이기도 한다. 데미안 허스트 (Damien Hirst)가 1991년 만든 이 작품의 이름은 '살아 있는 자의 마음속에 있는 죽음의 육체적 불가능성'(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)이다. 정말 이 상어는 살아있다가 죽은 상어다. 상어의 종류는 뱀상어(Tiger shark)고 부패를 막기 위해 포름알데히드 용액에 담겨졌다. 사이즈는 213 × 518 × 213 (c..
바두르 오스카르손 국내에 처음 바두르 오스카르손 작가와 그의 책이 소개된 것은 2019년이다. 원제는 Flata Kaninin (영어 : The Flat Rabbit, 2014년)이고 2011년 출판되었다. 그러나 이 책이 바두르 오스카르손의 첫 책은 아니다. 그가 지은 책 중 국내에 아직 소개되지는 않았지만 2004년 출판된 Bókadeild Føroya Lærarafelags가 그가 직접 글을 쓰고 그림을 그린 첫 책이다. 2007년 출판된 Beinið (Bone)이라는 책도 국내에 출판되어 있지는 않다. 바두르 오스카르손 (Bárður Oskarsson)은 1972년생 7월 18일생 페로 제도 토르스하운 태생의 일러스트레이터이자 그림책 작가인 예술가이다. 바두르 오스카르손의 책은 국제적으로 많은 아동 문학상을 수상했..
세계 7대 불가사의 흔히 불가사의와 미스터리는 혼동된다. 현재 '국립국어원 표준국어대사전'에 따르면 불가사의는 사람의 생각으로는 미루어 헤아릴 수 없이 이상하고 야릇함, 미스터리는 도저히 설명하거나 이해할 수 없는 이상야릇한 일이나 사건이라고 설명하고 있다. 그리고 이 불가사의란 말을 떠올렸을 때 '세계 7대 불가사의'를 대표적으로 떠올리게 되지만 실상 알고 보면 세계 7대 불가사의는 '건축물'에 쓰인 말이라는 것을 알 수 있다.  세계 7대 불가사의는 영어로 Seven Wonders of the World 이다. 여기서 미스터리가 아닌 Wonders라는 단어에 주목할 필요가 있다. Wonders를 불가사의로 해석하기도 하지만 경탄, 경이, 경이로움을 나타내기도 한다.  원래 세계 7대 불가사의는 기원전 2세기 무렵 그리스..
귀스타브 쿠르베의 자화상 화가의 외모가 뛰어나면 좋을까. 마땅히 화가나 예술가에게 작품이 중요한 것이지 외모가 중요한 것은 아니다. 그러나 어쩐지 귀스타브 쿠르베의 자화상으로 눈길이 가는 것은 어쩔 수 없는 일인 듯하다. 1819년 프랑스 오르낭 태생의 귀스타브 쿠르베 (Gustave Courbet)는 일반적으로 사실주의 화가로 널리 알려져 있다. 여기서 사실주의는 낭만주의(이상)에 반대한 현실을 그대로 그린 것이라고 이해하면 쉽다. 따라서 귀스타브 쿠르베는 그동안 화가들이 그려왔던 신화, 종교 등의 색채를 띠는 그림이 아닌 일상적인 도시 또는 시골 생활의 평범한 모습의 이상화되지 않은 노동자와 농민의 모습을 그렸다. 쿠르베의 작품이 사실주의 경향을 보이는 건 법학을 전공하려고 했던 것과 사회주의자였던 이유도 있었던 것으로 판단..
뱅크시 뱅크시 (Banksy)는 익명으로 활동하는 그래피티 아티스트다.  벽에 그리는 낙서화의 범법행위의 특성상 그에 대해 알려진 바는 거의 없다. 추측만 무성할 뿐이다.  그러나 그가 작품으로 사회에 던지는 메시지를 보면 그것을 이해하고 받아들이는 것이 중요하지 정작 그에 관해 아는 것이 무엇이 중요할까도 싶다.뱅크시는 벽에 스텐실로 유인원, 쥐, 경찰, 군인, 어린이 등을 소재로 자본주의 소비사회와 미술시장을 비판하고 전쟁 및 폭력 등에 저항하는 유머러스하고 풍자적이며 깊이 있는 메시지를 그려왔다.  굳이 별다른 설명 없이도 작품 또한 직관적이라 보는 즉시 이해 가능한 것이 특징이다. 뱅크시에 대해 알려진 바는 거의 없으나 뱅크시는 1974년 영국 브리스톨에서 태어났으며 14살부터 낙서화를 그렸다고 알려져 ..
올라퍼 엘리아슨의 해 막연히 해를 생각하면 떠오르는 것들이 있다. 신년의 해돋이, 모네의 일몰, 또는 올라퍼 엘리아슨의 해. '날씨 프로젝트 The Weather Project'는 2003년 런던의 테이트 모던 터빈 홀에 설치된 대규모 설치 미술이다. 올라퍼 엘리아슨은 반원형 스크린과 약 200개의 전구를 사용하여 거대한 태양의 모습을 미술관에 재현했다. 안개와 거울 등도 함께 사용했는데 미세한 안개는 가습기로 설탕과 물의 혼합물을 이용했으며, 홀 천장은 거대한 거울로 뒤덮어 관람객이 거울에 비친 자신의 모습을 볼 수 있도록 공간을 구성했다. 실제로는 반원형인 해 또한 그 천장 거울에 반사되어 원형의 해처럼 보이는 것이다. 6개월 동안 전시된 이 작품은 200만 명의 관람객을 끌어모았고 많은 사람들은 보는 것으로 그치지 않고..
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미술사와 그림 원시 · 고대 중세 BC 4 - 14세기 (비잔틴, 로마네스크, 고딕) 근세 15 - 18세기 르네상스 Renaissance - 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 보티첼리, 알브레히트 뒤러, 한스 홀바인, 브뤼헐 바로크 Baroque - 렘브란트, 벨라스케스, 카라바조, 루벤스, 페르메이르 로코코 Rococo - 장 오노레 프라고나르, 프랑수아 부셰, 장 시메옹 샤르댕, 고야 신고전주의 Neoclassicism - 자크 루이 다비드, 장 오귀스트 도미니크 앵그르 낭만주의 Romanticism - 테오도르 제리코, 외젠 들라크루아, 카스파 다비드 프리드리히 사실주의 Realism 쿠르베, 밀레 근대 19세기 인상주의 Impressionism 모네, 르누아르, 드가, 카유보트 후기 인상주의 Pos..

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