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예술

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마우리치오 카텔란과 다람쥐 마우리치오 카텔란 Maurizio Cattelan 이탈리아 조각가 마우리치오 카텔란은 1960년 이탈리아 파도바 출생으로 트럭 운전수인 아버지와 청소부 어머니 사이에서 태어났다. 요리사, 정원사, 간호사, 시체닦이 등의 직업에 종사하다가 예술가가 되었는데 전통 미술학교 교육은 받지 않았다. 그의 작품은 대부분 정치나 사회, 종교에 관한 풍자를 하는 탓에 긍정과 부정의 반응을 이끌며 논란과 오해를 낳기도 한다. 1999년 교황이 운석에 맞아 바닥에 누워있는 모습을 표현한 La Nona ora라는 작품으로 알려졌으며 2011년 뉴욕 구겐하임 미술관 회고전에서 은퇴를 선언했지만 5년 간의 공백 후 다시 작업하고 있다. 겉으로 보기에는 악동으로 보이고 유머러스하지만 "미술을 보는 사람을 위해 정작 미술이 무슨 ..
Aitor Throup Drawing 에이터 스룹 Aitor Throup / Fashion Designer aitorthroup.com "고객의 유형을 정확히 짚어내는 것은 어려운 일이다. 왜냐하면 스타일이나 유행을 선도하는 미학적 특징이라는 것은 존재하지 않기 때문이다. 나의 고객은 패션에 흥미를 가진 사람일 수도 있고 아닐 수도 있다. 나의 목표는 사람이 옷을 입었을 때 그 자체만으로 가치를 갖도록 하는 것이다."
리처드 맥도날드와 삶의 기쁨 리처드 맥도날드 Richard MacDonald /Sculptor 1946년 6월 6일 태생의 미국 태생의 캘리포니아에서 활동하는 조각가이다. 그의 조각품은 청동을 소재로 주로 무용, 운동선수, 댄서 등을 묘사하며 인간의 아름다운 신체와 그것을 표현하는 인간의 움직임, 정신을 표현한다. 올림픽을 위한 공공기념물의 조각품을 만든 적이 있으며 태양의 서커스와 함께 작업한 적도 있다. 사실적이고 예술적이며 인체를 아름답게 표현한 그의 조각품은 미국 올림픽 위원회를 비롯한 훌륭한 국제 기구에서 영예와 상을 받았다. 리처드 맥도날드는1971년 Art Center College of Design을 졸업한 후 전형적인 화가 교육을 받았는데 올림픽을 비롯한 스포츠 경기를 묘사해야 하는 경우가 많았다. 처음에는 일러스트..
얀 반 에이크와 아르놀피니 부부의 초상 얀 반 에이크 Jan van Eyck (1395년 이전-1441년) 얀 반 에이크는 르네상스 시대의 네덜란드와 벨기에 인근의 플랑드르 화가이다. 그의 출생과 작품 활동에 대해 알려진 것은 많이 없는 편이다. 얀 반 에이크의 대표작은 아르놀피니 부부의 초상화 Arnolfini Portrait(1434)이다. 아르놀피니 부부의 초상화는 부유한 모피 상인 아르놀피니와 그의 아내를 그린 것이다. 그림에는 부부 외 샹들리에, 붉은 침대, 예수 수난 열 장면이 있는 거울, 개 등을 볼 수 있는데 그림에 그려진 이 모든 것들은 신성한 결혼식의 상징이 되어 의미를 가진다. 부부가 잡은 손 : 결혼식의 중요한 의식 벗어놓은 신발 : 신성한 의식의 장소 강아지 : 충성심 오렌지 : 부 샹들리에, 촛불 : 하나님의 눈 체리..
벨라스케스와 시녀들 디에고 벨라스케스 Diego Velazquez (1599-1660) 디에고 벨라스케스는 스페인 태생의 17세기 바로크 시대 펠리페 4세의 궁정화가이다. 펠리페 4세가 왕위에 오른지 1년 후 1622년 벨라스케스는 왕실의 후원을 받기 위해 마드리드를 방문했는데 1623년에 그가 그린 왕의 초상화가 펠리페 4세를 만족시켜 궁정화가가 되었다. 프란시스코 파체코로부터 그림을 배웠고 활동 초기에는 카라바조의 영향을 받았으며 종교, 서민 등의 그림을 그렸다. 대체로 그가 그린 그림 속 인물은 신분 막론하고 기품있어 보인다. 궁정화가가 된 1623년부터 사망할 때까지 벨라스케스는 궁정인으로 살았다. 디에고 벨라스케스의 대표작은 시녀들 Las Meninas(1656)이다. 벨라스케스의 시녀들은 펠리페 4세의 왕녀 마르..
스톱모션과 라이카 스튜디오 들어가며 스톱모션의 정의 스톱모션 애니메이션 작품 라이카 스튜디오 스톱 모션 Stop motion 스톱모션은 정지하고 있는 물체를 한 프레임씩 움직여 촬영해 연속해 보이는 것처럼 만드는 영상촬영기법이다. 일반적으로 3D 그래픽을 사용하는 애니메이션과 달리 스톱모션 애니메이션은 직접 움직일 수 있는 인형이나 세트를 제작해 직접한 컷씩 움직여 촬영해 제작한다. 점토를 사용해 만들어지는 애니메이션은 클레이 애니메이션이라고 한다. 스톱 모션의 역사는 영화가 만들어지던 시점의 역사와 비슷하며 미국에서 최초의 스톱 모션 기법을 사용한 영화는 험프티 덤프티 서커스The Humpty Dumpty Circus (1898)로 알려져 있다. 그러나 필름은 남아있지 않다. 스톱 모션 기법을 광범위하게 사용한 최초의 장편 영화..
혁명과 전쟁을 그린 화가들 혁명과 관련한 그림으로는 외젠 들라크루아의 '민중을 이끄는 자유의 여신'이 가장 널리 알려져 있다. '민중을 이끄는 자유의 여신'은 외젠 들라크루아가 1930년 7월 샤를 10세가 물러나는 프랑스 혁명을 기념하기 위해 그린 그림이다. 그림 속 가상의 여성은 프랑스 자유의 여신을 상징한 마리안느이며 양 손에는 프랑스 국기, 총을 들고 있다. 여성이 쓴 프리기아 모자(Bonnet phrygien / Phrygian cap)는 1789년 프랑스 혁명 기간 동안 자유를 상징하기도 했다. 들라크루아는 1830년 형에게 보낸 편지에서 이 작품에 관해 다음과 같이 말했다. "내가 나라를 위해 싸우지 않는다면 나는 나라를 위해 그림을 그릴 것입니다." If I haven't fought for my country at..
에드워드 호퍼와 알랭 드 보통 알랭 드 보통의 책에서는 심심찮게 에드워드 호퍼에 관한 글을 볼 수 있다. 그의 그림에 대한 해석은 알랭 드 보통이 명석한 철학자임을 증명하듯 우리의 마음을 흔든다. 화가 에드워드 호퍼의 그림은 슬프지만 우리를 슬프게 하지는 않는다. 그의 작품은 우리가 우리 자신을 기억하는 것을 돕는다. '우리 자신'을 잊는 것이 어떻게 가능할까? 우리는 사진사가 찍은 인물이 우리 이름을 가진 존재와 어떤 관계가 있기는 하지만, 우리가 동일시하고자 하는 분위기나 태도와는 거의 관계가 없다고 느끼는 경우가 많다. 어떤 그림을 볼 때 우리는 그것이 우리에게 중요하기는 하지만 일상생활에서는 다다르기 힘들다고 생각하는 경우가 있다. 그래서 그런 그림이 담긴 엽서를 사서 책상 위의 눈에 잘 띄는 곳에 걸어놓기도 한다(내가 호퍼의..
구스타프 클림트와 에곤 실레의 관계 구스타프 클림트를 떠올리면 자연스럽게 금빛 여성의 그림을 떠올리게 된다. 에곤 실레를 떠올리면 자연스럽게 인체 드로잉 위주의 그림을 떠올리게 된다.  그리고 의아하게도 실레를 보면 클림트가, 클림트를 보면 실레가 연상된다. 물론 그들의 대표적인 그림의 스타일은 확연히 다르지만, 구스타프 클림트와 에곤 실레는 스승과 제자 사이 혹은 에곤 실레가 클림트의 영향을 받았다고 알려져 있다. 1890년 생의 에곤 실레는 비엔나 미술 아카데미의 학생으로서(1907-1909) 1862년 생의 클림트를 1907년에 만났다. 구스타프 클림트는 비엔나 분리파의 대표적인 화가였다.그래서인지 1907년 - 1909년 사이의 실레의 초기작들은  클림트와 유사하고 그 영향의 흔적이 보인다. 그러나 실레가..
폴 세잔의 사과 널리 알려진 바대로 세계에는 3대 사과가 있다. 선악과의 사과, 뉴턴의 사과, 세잔의 사과. 이에 대해 프랑스 화가 모리스 드니는 이렇게 말했다. "역사상 유명한 사과가 셋 있는데, 첫째가 이브의 사과이고, 둘째가 뉴턴의 사과이며, 셋째가 세잔의 사과이다.  평범한 화가의 사과는 먹고 싶지만 세잔의 사과는 마음에 말을 건넨다."현대에 와서는 여기에 스티브 잡스가 창조해낸 브랜드 애플의 사과가 덧붙여져 세계 4대 사과로 불리기도 한다.그런데 얼핏 다른 건 이해가 가지만 왜 세잔이 포함되는지 잘 이해되지 않을 수도 있다.   사진을 본다는 것은 무엇일까. 그것은 하나의 고정된 이미지를 보는 것이다. 그런데 실제로 현실 속 사람은 그런 식으로 사물을 바라보지 않는다. 다시점으로 본다. ..

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